Este es un evento altamente recomendable para todos los que gustan del dub, el reggae, dubstep, brakbeat, drum and base y demás subgéneros que nos remitan a las fusiones y coqueteos sonoros entre la acústica y la electrónica.
Ecos en comunión con la naturaleza, líneas de bajo revolucionando contra Babilonia, beats espirituosos y loops empapados en las aguas de Chac.
Para escuchar un previo: www.myspace.com/noizdub
Una canción para Dylan.
Andrés Suárez Palazuelos.
Febrero veintiséis. Salimos en el camión de las 4:30 p.m. rumbo a la ciudad de México. Ela y yo no dejamos de hablar. Cosas cotidianas, comunes y corrientes. No podemos negar, que el hecho de ir a la ciudad de México para ver y escuchar el concierto de Bob Dylan y su banda, nos tiene muy, muy entusiasmados.
—Recuerdo cuando escuché a Dylan por primera vez —Le dije a Ela mientras avanzaba el camión— fue en una de las cintas de mi padre, a pesar que no entendí nada de lo que decía, realmente me atrapó, con esa voz rasposa y chillona, con esa guitarra armoniosa y esa harmónica sollozante. Ela sólo me miraba fijamente sin decir palabra.
—Fue un momento especial —Dije— esa su música realmente me afectó, y digo, después de eso ya no puedes escuchar cualquier cosa. Ela no dijo nada. En silencio parecía meditar mis palabras.
Llegamos por fin a la Ciudad de México. Casi cinco horas de camino. Afuera de la central compramos un tamal, en un pequeño puesto de esos que abundan y nos cruzamos al metro. Nos bajamos en la estación Centro Médico. Nos quedaríamos en el departamento de John Martyn, amigo de Ela, un Irlandés estudiante de psicología. Ya en la colonia Roma, caminamos por sus calles mal iluminadas, llenas de edificios y casas viejas, buscando la calle y el número de John.
Dimos con el lugar. Toco el timbre. Un curioso sujeto, de pelo largo y rubio, nariz respingada y pequeños ojos saltones, nos abrió la puerta.
—¡Ela que gusto verte!
—Hola soy John —Me dice en voz baja—
—Hola —Contesto— Mucho gusto.
—Pasen, pasen por favor —Dice con una voz bajita. Subimos montones de escaleras, mientras John nos platica acerca de su escuela. Es curioso el tono de voz que usa, muy bajito y agudo, casi femenino.
Ya adentro de su departamento, ofreciéndonos una cerveza, nos pregunta desde la cocina si estamos emocionados de ver a Dylan. Ela y yo contestamos que sí. John sonríe, asiente con la cabeza, nos pasa una cerveza a cada quien, y después pone a Bob Dylan en su laptop. Es uno de sus primeros discos el “Freewhilin”. Escuchamos la canción “Dont think twice, its all right”.—Esas canciones me suenan con mucha fuerza —me digo— como himnos, y me transmiten un sentimiento con el cual me identifico.
Dormimos en el sofá. Al día siguiente fuimos a un café que John Martyn nos había recomendado, Ela pidió un americano y yo un expreso doble.
—Buen café —Dice Ela con un tono alegre. —Muy bueno —Contesto.
Luego fuimos al Museo de arte moderno, disfrutamos en especial la exposición de Federico Erenhberg. El hecho que este artista fuera de la misma época de Dylan se nos hacia interesante. Sus bocetos me llamaron mucho la atención, y también unos volantes y recortes de periódico donde se veían fotografías de Erenhberg de su campaña para gobernador.
Después de comer en un curioso bar, nos tomamos una cerveza. Este lugar parece el sótano de algún castillo de la edad media. El reloj apunta las siete. Dylan. No podía esperar más para el concierto. Realmente para mí era un compromiso el estar ahí. Quería escuchar en vivo, la voz de aquel hombre que marcó varias generaciones.
—Ela creo que mejor nos vamos —Le dije. Estoy nervioso. A sólo unos momento que empiece el concierto. Tomamos el metro y nos bajamos en la estación Auditorio. Al salir, subimos por la escalinata del auditorio nacional. Se ven largas filas. Es curioso ver en ellas, mezcladas, distintas generaciones. Gente contemporánea de Dylan y jóvenes que de igual manera vienen a escucharlo. Avanzamos ya adentro del auditorio, por las escaleras. Nos formamos. Maldición ya están tocando. Puedo escucharlos al fondo tocar “Rainy Day Women #12 & 35”.
—Sus boletos por favor —Dice una de las edecanes. Estoy emocionado, escucho la voz de Dylan y la banda tocando ya en el escenario. Le doy los boletos.
—Síganme por favor—Dice la edecán. Avanzamos por butacas repletas entre la oscuridad. El sonido es nítido. Termina la primera canción y el publico ruge, aplaude.
—Es aquí —dice la mujer apuntando con su lamparita.
Este es el momento que estaba esperando. Hay en el escenario, detrás de los músicos, un logo, un gran ojo con unas letras negras que dicen “Bob Dylan and his Band”. Los músicos visten todos trajes color beige. Dylan, botas de piel color guinda de tacón alto, un pantalón negro ajustado con detalles rojos, camisa gris, un pañuelo blanco, saco negro, y un sombrero tipo español, gris, de felpa, con una pluma amarilla. Este hombre que esta frente a mí, es el hombre que tocó en Washington en 1963 como uno de los invitados en una de las más grandes manifestaciones a favor de los derechos civiles, después de que Martín Luther King diera su discurso, y yo estando aquí, formo parte de aquello, de toda esa época.
Dylan toca “Lay, lady lay”. —Adoro esta canción —Dice Ela. La música fluye, los acordes armoniosos surgen como sonidos salidos del Missisípi. La banda sigue a Dylan con buen ritmo. La harmónica suena más serena, más madura, y el lamento es ahora un canto a la vida. Ha dejado la guitarra, ahora toca el teclado. La voz es más rasposa, ya no es chillona, es grave, como la de los grandes bluseros de los cincuenta. Estando aquí frente a él, se puede escuchar en su voz y en su harmónica, los años transcurridos, los ires y venires de la vida, los pesares, los placeres. Su voz ya no es la misma, mas en su música, creciente y palpitante, sigue aquel sentimiento con el cual tanto me identifico. “Like a rolling stone” ¿Cómo se siente no tener hogar? sin rumbo, como un completo desconocido. La gente pega un salto, ruge de nuevo. Abrazo a Ela y le doy un beso en la mejilla. Estoy eufórico. Esto significa mucho para mí, formar parte de aquella época, de este ícono viviente del rock n’ roll. Sus palabras, como flechas, son lanzadas con la delicadeza del poeta. Dylan, el verdadero poeta.
“Blowing in the wind” ¿Cuántos caminos tiene que recorrer un hombre, para que pueda llamársele hombre? ¿Cuántas lagrimas deberán ser derramadas para darnos cuenta que mucha gente ya ha muerto? La respuesta amigo mío, esta en el viento. Las luces se encienden, Bob Dylan y su banda dejan el escenario, pero sus palabras y su música aun siguen sonando fuerte en mí. El murmullo de la multitud se esparce por todo el auditorio, y después la gente comienza avanzar por las filas de las butacas, en sus rostros se ve admiración. El concierto ha terminado, y este como aquello que uno mas disfruta, se me ha ido como un trago de agua.
Para escuchar su música visita: www.myspace.com/molosovanhesse
Reggae/Ska, Jazz-rock/Fusión, Hip-hop y Electrónica son géneros musicales escuchados y difundidos por amplios grupos de jóvenes en Mérida, en auge a partir de los 90’s hasta la actualidad. Cada agrupación musical, con sus respectivos seguidores, reproducen formas de expresión sonoras en las que encontramos historias e ideologías en común, e impulsan combinaciones y diferencias técnicas que han dado lugar a lo que hoy muchos jóvenes identifican como su música.
Hay quienes ubican la unidad del Blues, el Gospell, el Ragtime y la música de baile europea de finales del siglo XIX con la posterior creación del Jazz de Nueva Orleans, debido a que tales géneros son la raíz de esta forma expresiva. En síntesis: “El jazz es la música de un pueblo desarraigado, formado por africanos esclavizados en territorio americano”. Antes de que el Jazz se hiciera académico, ya era parte de las fiestas de barrio, las procesiones fúnebres, el deleite de las casas clandestinas de alcohol y prostíbulos, es decir, de origen plenamente popular. Los jazzistas, al practicar la improvisación, generaron nuevas mezclas de estilos como el Freejazz y el Jazz-rock/Fusión de los 60’s y 70’s, actualmente escuchados en Mérida.
El Ska surgió como resultado de las emisiones radiofónicas del sur de Estados Unidos a Jamaica en los 50’s, con música Blues y Jazz programada por jamaiquinos inmigrantes. Al difundirse y combinar los géneros afroamericanos con ritmos afroantillanos, emergió el Rockstady y el Bluebeat, que dieron lugar al Ska. Estos géneros, junto al Soul y el Rock, devendrían en el acompasado Reggae, de carácter religioso y pacifista. Este último ritmo expresó en los 60’s el descontento ante la discriminación, la codicia y la guerra.
En este sentido, el Hip-hop también expresa, a través del Rap, un entorno estadounidense discriminador hacia los negros y latinos, las crudas jornadas laborales y una profunda defensa del barrio y la familia. Así, junto a las experimentaciones de los Disc Jockeys, el Funk y el Soul de los 70`s, estuvo el saber musical de jamaiquinos migrantes que marcó las fiestas callejeras del Bronx, del todo generosas en contraste con los costosos clubes y discotecas de Nueva York, lo cual fundó la cultura del Hip-hop.
Por último, la música Electrónica tiene su antecedente a principios del siglo pasado con el invento futurista italiano: El Intonarumori (Entona ruidos), aunque también a mediados del XIX con el Resonador de Helmontz, de Alemania. Estos inventos fueron los precursores del sintetizador, los samplers y las tornamesas, todos primordiales para la música Pop Electrónica alemana de los 70’s. Dicho género repercutió en la House music de Chicago y la música Tecno de los 80`s, que representó la decadencia industrial y el desempleo masivo en Detroit. Tras ellos, llegaron más estilos vinculados a la Electrónica, como el Acidhouse, el Trance, el Progressive y el Psycho. Pareciera que estas últimas formas musicales se alejaron de las anteriores, y sin embargo, los mismos equipos de sonido usados por la Electrónica también han sido empleados hasta hoy por el Hip-hop, el Reggae/Ska y el Jazz-Rock/Fusión.
La historia y producción musical, comúnmente percibida en sus diferencias, ha tenido vitales momentos de convivencia y fortaleza social ante situaciones adversas. De antecedentes como estos, lo menos que pueden hacer los públicos y músicos en esta ciudad, es alcanzar esa gran coalición sonora.
Camilo Solís
Alegre y dicharachero se mostró Carlos Monsiváis durante la accidentada presentación de su libro “Pedro Infante Las Leyes del Querer”, en dodnde aprovecho la ocasión para desmitificar al ídolo inmortal de los mexicanos.
A pesar de las fallas en la logística, el escritor siempre mantuvo la calma, el buen ánimo y el refinamiento irónico que le distingue.
Se presenta el programa de las Segundas Jornadas Internacionales Pierceanas en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Las Segundas Jornadas Internacionales Pierceanas nacen de la iniciativa de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, Centro de Investigación; La Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Centro de Estudios de Interpretación y Significación; y del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En rueda de prensa la maestra Beatriz Rodríguez Guillermo, Directora General de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, comentó que en esta ocasión el tema central de las jornadas girará en torno a la “educación, arte y signo”, con la participación de más de 50 ponentes del país y el extranjero.
Del 22 al 25 de abril se llevarán a cabo las Jornadas Pierceanas, que en palabras de Humberto Chávez Mayol, Director de la Licenciatura en Artes Visuales, las Jornadas están dirigidas principalmente a estudiantes, profesores, artistas, gestores culturales, curadores y público en general interesado en el campo de las artes. Con este encuentro se busca desarrollar un espacio reflexivo que repercuta en la profesionalización del arte, presentando nuevos mecanismos desde una perspectiva semiótica para abordar el fenómeno de la gestión, creación y interpretación artísticas.
El tema de estas Segundas Jornadas Internacionales Pierceanas es “Educación, arte y signo”. Mediante estos tres conceptos se busca crear un espacio de reflexión con distintos enfoques, a partir del pensamiento del filósofo norteamericano Charles S. Pierce (1839-1914), considerado el fundador de la semiótica.
El primer campo de reflexión que se tratará es el tema de la producción artística, dado que numerosos artistas han estado utilizando diferentes bases filosóficas y de conocimiento dentro de su producción, varios de ellos trabajando desde el plano semiótico.
Como segundo campo de reflexión se ubican los procesos de investigación y teorización de las artes, en los casos en que la semiótica pierceana es una herramienta de reflexión y análisis de las diversas tendencias o de la obra artística.
Por último se tratará el tema de la docencia, espacio en que la semiótica ha fungido como mecanismo interdisciplinar y elemento de innovación en la estrategia de enseñanza-aprendizaje de las artes.
Las seis ponencias magistrales del evento estarán a cargo de los expertos, Sara Barrena (España); Mauricio Beuchot (México); Nicole Everaert Desmedt (Bélgica); Martín Lafebvre (Canadá); Raymundo Mier (México) y Jaime Nubiola (España).
Durante las Jornadas Pierceans se aprovechará la ocasión para realizar una Mesa de Homenaje al doctor Mauricio Beuchot, por su destacad trayectoria y aporte al campo de la semiótica, en la que participarán Ricardo Blanco, Pedro Enrique García y Edgar Sandoval.
Las doce mesas de trabajo tratarán acerca de las teorías, interdisciplina, enseñanza-aprendizaje, interacción cultural, análisis de la obra, análisis mediáticos, gestión cultural y dos puestas en escena de propuestas coreográficas a cargo de más de 40 ponentes de Bolivia, Ecuador, España, Perú y México.
Las Jornadas tienen como antecedente las Primeras Jornadas Pierceanas realizadas en 2008 en la Ciudad de México, a iniciativa del Centro de Estudios en Interpretación y Significación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).
Para mayor información y consultar el programa visite la página: www.esay.edu.mx
